Rodrigo de Araujo

Poluição

Rodrigo de Araujo — Sun, 29 Jan 2012 08:01:17 +0000

Rodrigo de Araujo

monofônica fonte

Rodrigo de Araujo — Wed, 25 Jan 2012 08:08:04 +0000

Rodrigo de Araujo

Foghat – NOT Live at the BBC

Rodrigo de Araujo — Tue, 24 Jan 2012 08:58:24 +0000

FOGHAT é sinônimo de Hard Rock. Hits como “Slow Ride, I just want to make love to you” e “Fool for a city” compõe este que se tornou um dos mais essenciais álbums ao vivo do rock. O título dado é uma brincadeira diante da tradição de grandes bandas inglesas gravarem discos ao vivo nos estúdios da British Broadcasting Corporation.

Gravado em 27 de junho de 2007 na EKO Productions em Commack, New York, EUA especialmente para o programa de rádio Mark Klein´s Blues Warehouse, é uma boa comprovação de competência para quem não conhece o trabalho da banda ao vivo.

“Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for “fair use” for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.”

Dead Wings

Rodrigo de Araujo — Fri, 20 Jan 2012 08:55:25 +0000

Rodrigo de Araujo

Robin George: “With A Little Help From My Friends”

Rodrigo de Araujo — Tue, 17 Jan 2012 08:53:24 +0000

Robin George é um produtor e músico inglês. “Dangerous Music” foi o primeiro álbum lançado por ele em 1985. O disco vendia bem no momento em que a gravadora Bronze Records foi à falência. Devido a este fato, o disco começou a faltar nas lojas, ficando indisponível por muito tempo. Depois de 25 anos o álbum foi lançado pela gravadora inglesa Angel Air Records, incluindo um trabalho moderno de remasterização e também algumas faixas bônus.

Robin George continua na ativa e já tocou com grandes nomes do Hall of Fame do Rock ´n´ Roll, tais como Carl Palmer, Roy Wood, Glenn Hughes, Phil Lynott, Don Airy, David Byron e Robert Plant, isto para citar alguns poucos.

Recentemente Robin realizou um projeto colaborativo e beneficente no intuito de auxiliar vítimas do câncer.

Este álbum foi batizado de “Love Power” e contou com a participação de 60 artistas. O disco conta com uma releitura de uma música dos Beatles (também consagrada pela voz de Joe Coker): “With A Little Help From My Friends.”

Este trabalho levou a outro desdobramento, uma iniciativa batizada de “Love Power Friends 4 Japan, let´s hope we can help in some way!” após a ocorrência do fenômeno “Tsunami” no Japao em 2011.

Dentre outras lojas, é possível adquirir os discos pela Amazon. Saiba mais sobre o trabalho do artista através de seu site oficial.

Copyright NOTICE:
“Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for “fair use” for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.”

Bruma de Inverno

Rodrigo de Araujo — Sat, 14 Jan 2012 08:16:40 +0000

Rodrigo de Araujo

Matt Rogalsky: Memory Like Water

Rodrigo de Araujo — Tue, 10 Jan 2012 08:24:32 +0000

“Memory Like Water” foi gravado live-in-studio por Matt Rogalsky entre 1996 e 2002. A maioria das peças são improvisações estruturadas, sobre uma base ampla, que se repete entre uma peformance e outra, mas onde a mudança de pequenos detalhes fazem delas peças completamente diferentes.

Rogalsky trabalhou de forma colaborativa e dividiu seu disco em duas metades. Cada parte representa um aspecto da obra, sendo um para o Resonate (ruído) e outro para ressonância (tons) onde executa um perfeito crossfade de um para o outro.

A primeira parte explora texturas sonoras, já a segunda consiste em uma camada mais densa e orquestral, quase harmônica. Ambas as peças foram desenvolvidas inicialmente em 1996 e gravadas nos anos seguintes ao longo de apresentações feitas no Canadá, nos EUA e em países da Europa.

Para todas elas foi utilizado um software original (autoral) para gerar uma espécie de síntese granular, gerando samples sucessivos, reproduzidos várias centenas de vezes por segundo. As gravações para este projeto de CD foram feitas em 1997 no Lawrence Casserley LEO’s Studios, situado no Reino Unido.

Em “Kash” há emprego do software original que leva o mesmo nome, desenvolvido inicialmente em 2001 e ainda em uso pelo artista.

Este programa permite que Rogalsky interaja com os instrumentos ao vivo (ou outras fontes sonoras) fazendo-os fluir em animadas situações de improviso, acumulando o resultado de fragmentos processados dos sons de baixa frequência, os “espaços entre as notas”.

As três apresentações com o instrumento Kash representados neste disco, mostram como diferentes resultados podem acontecer, dependendo de quem (ou quais) performers estão trabalhando naquele momento, ou até mesmo dos ruídos perceptíveis no ambiente em questão. Em cada caso, todo o som eletrônico é derivado de sua entrada em tempo real no dispositivo.

Por exemplo em “Kash (violin)”, há uma improvisação colaborativa entre Matt e o violinista Jane Henry, gravada ao vivo em 08 de setembro de 2001, na Galeria Diapason em Nova York. Jane é um compositor e intérprete cujas técnicas e performances envolvem, entre outras coisas, o uso de múltiplos arcos de violino feitos de diferentes materiais abrasivos.

Já a faixa “Kash (guitar)” foi captado em um estúdio de gravação em Vancouver em 8 de janeiro de 2002, com seus irmãos Benjamin e Lucas Rogalsky, que utilizaram violões acústicos com cordas de aço.

Este improviso foi baseado em algumas sugestões quanto à estrutura global do trabalho. Lucas e Benjamin são músicos de base profissional na cidade de Vancouver e vêem trabalhando juntos em um projeto chamado “Rogalsky Bros”.

Kash (radios) já apresenta uma gravação ao vivo feita no Experimental Intermedia na cidade de Nova Iorque, em 8 de março de. 2001. Neste caso, os “artistas” com quem Rogalsky interage são dois rádios sintonizados. Os rádios são ouvidos com dificuldade no início da peça, mas logo o som direto desaparece, dando lugar ao material processado, que permanece.

“Sprawl (western magnetics)” é um documento de uma performance solo ao vivo feita na no Sprawl Lifthouse em Londres em 27 de junho de 2002.

Tal como acontece com Kash, a expansão é feita por um instrumento de software desenvolvido para ser empregada em diferentes situações de improviso.

Qualquer entrada feita por um artista ao vivo, ou qualquer outra fonte sonora, podem ser exploradas em um nível microscópico, usando uma técnica de síntese granular controlada por uma pílula de computação gráfica.

Muitas camadas de textura de som foram construídas neste disco, como se fosse uma densa muralha de som, mas ao mesmo tempo composta de delicadas linhas melódicas. Nesta ocasião, os sons de entrada foram fornecidos por Lucas Rogalsky: uma coleção de músicas lançadas sob o nome Western Magnetics.

Finalmente, a faixa “Transform” é um trabalho de performance ao vivo criado em 1998 e apresentado em numerosas ocasiões, no Canadá, nos EUA e Europa. Trata-se de uma manipulação de um sinal de rádio ao vivo, que atento a qualquer estação de música, revela o conteúdo dos programas através de uma série de atrasos sintonizáveis que geram por si próprios fortes ressonâncias harmônicas.

Essas harmonias vão constantemente mudando ao longo da peça, que é realizada em duas seções, a primeira e relativamente calma e a segunda bastante alta, quando o tratamento da manipulação faz com que o rádio assuma caracteres em loop.

Sobrepostos no rádio ressonante, nas partes do meio e do fim, compõe sólidos elementos completamente diferentes gerados com loop eletrônico. Os sinais de rádio subjacentes às vezes podem ser ouvidos emergindo do som denso processado.

A base dessa gravação foi feita ao vivo em estúdio em 12 de maio de 1998, em Middletown, Connecticut. Uma versão de “Transform” também acompanha a escultura sonora, mudando lentamente a escultura Chromat 7 do artista britânico Adam Barker-Mill, tendo sido exibida em conjunto em diversas galerias na Inglaterra e Escócia.

Matt Rogalsky trabalha como artista de mídia, muitas vezes concentra-se na exploração do objeto, invisível / inaudível, ou ignorado fluxos de informação. Desde 1985, suas performances e instalações têm sido vistos e ouvidos em toda a América do Norte e Europa. Ele mora em Kignston, Ontario.

Jane Henry realiza improvisações e suas próprias composições originais para violino acústico, com eletrônica em tempo real e uso de fitas e vídeo e colabora com outros artistas.Seu trabalho faz uso extensivo das diferenças de tons, microtons, harmônicos naturais e enfeites peculiares em abundância, e muita energia, com curvas inclinadas e distorcidas. Seus trabalhos solo são muito expressivos, trabalhando situações extremas políticas e também pessoais. Henry tem realizado numerosos concertos solo de colaboração e transmissões de rádio em toda a Europa e os EUA desde 1991, incluindo projetos com artistas como Matt Rogalsky, Joel Ryan, compositor texano “xamã” e intérprete de Jerry Hunt, o guitarrista Rafael Toral, e experimentadores eletrônicos como Nicolas Collins e Sukandar Kartadinata, Ricardo Arias, o violinista Moniek Darge, o vocalista Sarmad Brody e a banda marroquina-holandesa Weshm. O CD solo de Jane Henry “AutoViographie” (lançado de forma independente) com obras para violino, acrescidas de documentos eletrônicos. Aparece no CD com Jerry Hunt (Ground, em OO Discs), Michael Schumacher (Pieces quarto na XI Records, Rafael Toral (Chaing Sonic Barras, na Ecstatic Peace), e Weshm (Errances, em QUINT).

Lucas Rogalsky passou dez anos à frente da banda pós-punk Mystery Machine, lançando três álbuns pela Nettwerk Records e excursionando por toda a América do Norte com vários artistas, incluindo Firehose, Polvo, Pearl Jam, Sebadoh e Brian Jonestown Massacre. Sob o nome Western Magnetics, Lucas continua a escrever e gravar novas composições. Lucas mora em Vancouver, Canadá.

Ben Rogalsky é um compositor que mora em Vancouver. Perfomer e um colaborador freqüente de dança e projetos de teatro, vem dedicando seu tempo nos últimos anos ao estudo da música do sudoeste asiático, Japão, América do Norte e Central. Os projetos recentes incluem o ensino de Gamelão na Universidade Simon Frases e o desenvolvimento de uma série de canções para um espectáculo infantil de marionetes. Teve uma breve carreira como cantor de canções da Indonésia em shows da noite em Java, e Rogalsky Bros, um projeto com seus irmãos Mateus e Lucas. Ele toca o Gamelão javanês e banjo, com apoio de guitarras e da electrônica.

Observação: Este texto não é de minha autoria. A tradução é minha e foi feita de forma livre através do encarte deste álbum duplo lançado pela XI Records.

Relatório anual do WordPress

Rodrigo de Araujo — Wed, 04 Jan 2012 15:50:13 +0000

De acordo com o Relatório anual do WordPress,

“Um bonde de São Francisco leva 60 pessoas. Este blog foi visitado cerca de 2.700 vezes em 2011. Se fosse um bonde, eram precisas 45 viagens para as transportar.”

Embora tenha havido certa queda brusca na taxa de visitação em relação a 2009, acho que o saldo foi positivo. Publiquei ao longo do ano passado 70 novos artigos, aumentando o arquivo total para 88. Carreguei 98 imagens, ocupando 11mb, cerca de duas imagens por semana.

Seria ótimo se conseguisse dobrar o número de artigos em 2012. Seriam 140 artigos. Tendo um ano 365 dias, a tarefa me parece relativamente fácil. Sigo em frente.

Feliz 2012 à todos os que passam regularmente por aqui. Se esta é sua primeira visita, sinta-se convidado (a) para o diálogo.

Boubacar Traoré: Mali Denhou

Rodrigo de Araujo — Sat, 31 Dec 2011 08:00:12 +0000

Mali Denhou – Boubacar Traore

Mali Denhou (Juventude Mali) é um álbum de Boubacar Traoré, um Bluesman malaio. O guitarrista, compositor e cantor foi uma das principais celebridades durante o processo de independência de Mali nos anos de 1960, mas sua popularidade entrou em declínio nos anos 70 e 80. Em 1990 reapareceu com um disco chamado Mariama.

Em Mali Denhou, Boubacar Traore grava com Vincent Boucher, um gaitista francês com quem sempre trabalhou.

Soturno, plano onírico.

Rodrigo de Araujo — Wed, 28 Dec 2011 20:33:54 +0000

Rodrigo de Araujo